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俗话说：没有规矩，不成方圆。在京剧中也最讲规矩。这里所说的“规矩”也就是程式。在京剧艺术中从剧本的台词的写作、场面的安排、情节的处理，到乐队的伴奏、舞美的特点；从演员表演中的演唱、念白、做戏和武打，到脸谱的勾画、服装的穿戴等，可以说京剧艺术的切无不有着一整套规矩，也就是有着一整套程式。因此，任何出戏在演出时自始至终都离不开这样、那样的程式；一个演员在扮演某个角色时，从他出场到下场的整个过程也都离不开这样那样的程式。因此，京剧有个重要的艺术特征就叫作程式性，或者叫作程式化。这也就是说当一个剧作家要写一个京剧的剧本时，当一个导演要导演一出京剧时，当一个演员要扮演一个京剧中的角色时，当一个乐师要为京剧的演出伴奏时，在一般情况下他们都必须按照一定的京剧程式的要求来做，而不能离开程式任意去做。壁如在京剧中要表现一位军事统帅在帐中点兵派将、发号施令的情节，怎么表现呢？那就先要安排上来四军士和四将“站门”(有时军士和将官还要多，一般都是双数)，然后再由这位主帅上场念引子、念定场诗、自报家门和念一段有关军事形势的白口，然后就可以派将了。一般都要这样处理。不论《失街亭》一剧中诸葛亮派将的情节，还是《长坂坡》一剧中曹操派将的情节，以及一切这类情节一般都离不开这样的规矩。那么这里所说的“站门”，就是数名士兵两个两个地上场后分列左右，然后是数名将官两个两个地上场也分列左右；念引子就是戏中扮演主帅的这个人物，走到舞台前面的正中时，要以半唱半念的吟诵的形式念一、两句抒写胸怀的韵文；念定场诗就是该人物念完引子转身走入军帐、坐在桌子后面的椅子上以后，要念四句诗；接下来的自报家门则是该人物报出自己的官职、姓名、籍贯等。这样几个程式放在一起，就成了一个表现主帅出场开始派将的一个程式组台。再如，在一出戏中的一个人物由于听到了什么不幸的消息后，他(或她)一下子急得晕了过去。要表现这样的情景怎么办呢？在京剧中常常就要使用“气椅”这个程式，也就是要按照“气椅”这个程式所规定好了的动作来表演。所谓“气椅”就是演员先喊出“哎呀”的一个“哎”字，一只手即时抬起后扬，白色的水袖随之从头上垂于身后，然后再吐出“呀”字，手与袖则随声而落整个身子也同时低头跌坐在身后的椅子上，表示这个人物已经晕了过去。表演这个程式时，既不能喊完“哎呀”二字，再抬手扬水袖，也不能喊完“哎呀”后现回头找椅子，即必须按照规矩去做。再如京剧舞台上的人物的服饰和化妆也是要按照一定程式来做的，所谓“宁穿破，不穿错”，就是指在这方面也要严格要求。《打金砖》这出戏中的刘秀是个皇帝，按照固定的规矩他就要穿黄团龙鳞(黄颜色、绣有五爪团龙图案的蟒袍)，即其戏袍的颜色、图案和样式都是规定好了的。而《草船借箭》的鲁肃是个文职官员，则只能穿紫色的官衣(除胸前和背后各级一块方形补子外，通体无任何图案的素色官服)。如果让刘秀穿紫官衣，让鲁肃穿黄团龙蟒，那就是违反了程式的规定，是绝不允许的。在化妆方面，凡花脸和小花脸角色都要在面部画上一个脸谱，但什么角色画什么颜色和什么图案的脸谱也是有一定的规定，也不能任意勾画。如京剧中的姚期勾的脸谱叫“十字门脸”，黑白分明，庄严肃穆，正好体现姚期这个人物的刚毅和正直；项羽勾的脸谱叫“钢叉脸”，气象显得十分威严，正好符合这个人物勇猛的性格；《三打祝家庄》中的祝彪勾“歪脸”，形象狰狞，以体现这一反面人物的凶恶；《九龙杯》的杨香武勾“枣核脸”，显得十分灵巧，以表现人物的机智过人。总之，在京剧舞台上有着一个程式的网络，时时处处都离不开程式。但特别应该指出的是，京剧的程式性特征并不等于机械呆板和一成不变。京剧界中有一句话，叫作“规矩是死的，人是活的。”就是说，程式本来就是从生活中提炼出来，因而它不但具有规范性的一面，而且还有可塑性的一面。演员的表演虽然要照程式的严格规定去做，而同时需要根据剧情和人物的具体特点灵活处理，也就是要把死的程式演活，使同一个程式在不同的剧目中出现时显出不同的面貌来。如在京剧舞台上要表现人物跌倒在地上的情景，往往要使用翻吊毛这个程式(前空翻)，但《问樵闹府》一剧的范仲禹是因精神失常而跌倒，《四郎探母》的杨四郎是因为从马上摔下而跌倒，《野猪林》的林冲是因为披枷戴锁被公差打倒，《断臂说书》中的王佐是因断臂的剧痛而摔倒，情况各不相同，所以，虽然他们都要表演翻吊毛这同一个程式动作，但为了展现不同的情况，动作的节奏、幅度、力度就都不能相同。只有从人物出发，才能把程式用活，使同一个程式显示出丰富多采、变化无穷的效果。另外，随着时代的进展，把固有程式改造得更加精美和创造新的程式，也都是合理的和必要的。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。